Յուղանկարչության 5 խորհուրդ սկսնակների համար

Եթե ​​դուք երբեք չեք սովորել, թե ինչպես նվագել երաժշտություն, ապա մի խումբ երաժիշտների հետ նստելը, որոնք օգտագործում են տեխնիկական տերմիններ իրենց աշխատանքը նկարագրելու համար, կարող է շփոթեցնող, գեղեցիկ լեզվի հորձանուտ լինել:Նմանատիպ իրավիճակ կարող է առաջանալ, երբ խոսում եք յուղերով նկարող նկարիչների հետ. հանկարծ դուք զրույցի մեջ եք, որտեղ նրանք քննարկում են պիգմենտների նուրբ կետերը, քննարկում կտավի առավելություններն ընդդեմ սպիտակեղենի, կամ կիսվում են տնական գեսոյի բաղադրատոմսերով, վրձինների առաջարկներով: և տեխնիկա, որը կոչվում է «թաց-թաց»:Լեզուների առատությունը, որը զուգորդվում է յուղաներկով, սկզբում կարող է ճնշող թվալ, բայց եթե ժամանակ հատկացնեք ծանոթանալու դրա պայմաններին և լավագույն փորձին, դուք հեշտությամբ կօգտագործեք դարավոր միջավայրը:

Եթե ​​դեռ նոր եք սկսում, մի սպասեք Հին վարպետների իրականությանը ձեր առաջին մի քանի արվեստի գործերից:Անկախ նրանից, թե դուք նոր եք նկարում, թե նկարիչ, ով սովորաբար աշխատում է այլ միջավայրում, օրինակ՝ ակրիլ կամ ջրաներկ, որոշ ժամանակ կպահանջվի յուղաներկի հատուկ հատկությունները սովորելու համար, հատկապես դրա դանդաղ չորացման ժամանակը և շերտավորման խիստ կանոնները:Ինչպես ցանկացած միջավայրում, ավելի լավ է մեղմել ձեզ մեծ ակնկալիքները և ձեզ հնարավորություն տալ փորձերի և բացահայտումների համար:

Որպեսզի օգնենք վառ աչքերով արվեստագետներին, ովքեր ցանկանում են յուղեր փորձել, մենք խոսեցինք երկու նկարիչների հետ, ովքեր նաև նկարչություն են սովորեցնում և հավաքեցինք հինգ խորհուրդ՝ միջավայրին ծանոթանալու համար:

 

1. Ապահով ներկել

Նախքան սկսելը, չափազանց կարևոր է հաշվի առնել, թե որտեղ եք նկարելու:Բազմաթիվ միջավայրեր, ինչպես տորպենտինը, արտանետում են թունավոր գոլորշիներ, որոնք կարող են առաջացնել գլխապտույտ, ուշագնացություն և ժամանակի ընթացքում շնչառական խնդիրներ:Turpentine-ը նաև շատ դյուրավառ է, և նույնիսկ լաթերը, որոնք ներծծել են միջավայրը, կարող են ինքնաբռնկվել, եթե պատշաճ կերպով չնետվեն:Չափազանց կարևոր է, որ դուք աշխատեք օդափոխվող տարածքում, որն ունի անվտանգ հեռացման միջոցներ:Եթե ​​դուք նման տարածքում աշխատելու ունակություն չունեք, փորձեքնկարչություն ակրիլով, որը հեշտությամբ կարող է ձեռք բերել յուղաներկի որոշ հատկություններ հատուկ միջոցների օգնությամբ։

Յուղաներկի պիգմենտները հաճախ պարունակում ենվտանգավոր քիմիական նյութերորը կարող է ներծծվել մաշկի միջոցով, այնպես որ դուք պետք է կրեք պաշտպանիչ ձեռնոցներ և հագուստ:Պրոֆեսիոնալ նկարիչներից շատերը հագուստի որոշակի ապրանքներ կվերապահեն իրենց աշխատանքի ժամանակ և կամաց-կամաց կզարգացնեն զգեստապահարան ստուդիայի համար:Բացի այդ, նկարիչները սովորաբար լատեքսային ձեռնոցներ են գնում մեծ քանակությամբ, բայց եթե դուք լատեքսային ալերգիա ունեք, դրանց տեղը կարող են զբաղեցնել նիտրիլային ձեռնոցները:Ի վերջո, եթե երբևէ հայտնաբերեք, որ աշխատում եք չամրացված պիգմենտներով, համոզվեք, որ կրեք շնչառական սարք:Այս քայլերը կարող են թվալ փոքր կամ ակնհայտ, բայց դրանք կարող ենկանխել քրոնիկ ազդեցությունըթունավոր նյութերի նկատմամբ և ողջ կյանքի ընթացքում առողջության հետ կապված մտահոգությունները:

 

2. Ժամանակ տրամադրեք ձեր նյութերին ծանոթանալու համար

Երբ ապահովեք ձեր անվտանգության նախազգուշական միջոցները, կարող եք սկսելդանդաղպարզեք, թե որ նյութերն ու գործիքներն են ձեզ ավելի շատ դուր գալիս:Սովորաբար, նկարիչը, որը նոր է սկսում աշխատել յուղաներկի վրա, կցանկանա հավաքել խոզանակների, լաթերի, գունապնակների ընտրանի, մակերեսների վրա նկարելու համար (սովորաբար կոչվում են հենարաններ), այբբենարան, տորպենտին, միջին և ներկի մի քանի խողովակ:

ՀամարՄարգո Վալենգին, նկարիչ, ով դասավանդել է ամբողջ Մեծ Բրիտանիայում այնպիսի դպրոցներում, ինչպիսիք են Մանչեսթերի արվեստի դպրոցը և Լոնդոնի Սլեյդ Գեղարվեստի դպրոցը, ամենակարևոր գործիքը վրձինն է:«Եթե դուք լավ խնամեք ձեր վրձինները, դրանք կպահպանվեն ձեր ամբողջ կյանքում», - նշել է նա:Սկսեք տարբեր տեսակներից՝ փնտրելով ձևի տատանումներ. օրինակներ են կլոր, քառակուսի և օդափոխիչի ձևերը, և նյութը, օրինակ՝ ցորենի կամ խոզանակի մազերը:Վալենգինը խորհուրդ է տալիս դրանք անձամբ գնել խանութից,ոչառցանց։Այս կերպ դուք կարող եք ֆիզիկապես դիտարկել վրձինների որակներն ու տարբերությունները նախքան դրանք գնելը:

Ինչ վերաբերում է ներկերին, Վալենգինը խորհուրդ է տալիս ներդնել ավելի քիչ թանկ ներկերի մեջ, եթե սկսնակ եք:Բարձրորակ յուղաներկի 37 մլ խողովակը կարող է աշխատել մինչև 40 դոլար, այնպես որ ավելի լավ է գնել ավելի էժան ներկեր, մինչ դեռ պրակտիկա և փորձեր եք անում:Եվ մինչ դուք շարունակում եք նկարել, դուք կգտնեք, թե որ ապրանքանիշերն ու գույներն եք նախընտրում:«Դուք կարող եք ի վերջո հավանել այս ապրանքանիշի այս կարմիրը, և հետո պարզեք, որ նախընտրում եք այս կապույտը մեկ այլ ապրանքանիշի մեջ», - առաջարկեց Վալենգինը:«Երբ դուք մի փոքր ավելին իմանաք գույների մասին, ապա կարող եք ներդրումներ կատարել համապատասխան պիգմենտների մեջ»:

Ձեր վրձիններն ու ներկը լրացնելու համար համոզվեք, որ գնեք գունապնակ դանակ՝ ձեր գույները խառնելու համար, փոխարենը խոզանակով դա անելը կարող է ժամանակի ընթացքում վնասել ձեր մազիկները:Ներկապնակի համար շատ արվեստագետներ ներդրումներ են կատարում մեծ ապակու վրա, սակայն Վալենգինը նշում է, որ եթե դուք պատահաբար գտնեք պահեստային ապակու կտոր, ապա կարող եք օգտագործել այն՝ պարզապես դրա ծայրերը կպչուն ժապավենով փաթաթելով:

Կտավը կամ այլ հենարաններ քսելու համար շատ նկարիչներ օգտագործում են ակրիլային գեսո՝ հաստ սպիտակ այբբենարան, բայց դուք կարող եք նաև օգտագործել նապաստակի մաշկի սոսինձ, որը պարզ չորանում է:Ներկը նոսրացնելու համար ձեզ նույնպես անհրաժեշտ կլինի լուծիչ, ինչպիսին է տորպենտինը, և նկարիչների մեծ մասը սովորաբար ձեռքի տակ է պահում մի քանի տարբեր տեսակի յուղի վրա հիմնված միջոցներ:Որոշ միջավայրեր, ինչպիսիք են կտավատի յուղը, կօգնեն ձեր ներկը մի փոքր ավելի արագ չորացնել, իսկ մյուսները, ինչպես յուղը, կերկարացնեն դրա չորացման ժամանակը:

Յուղաներկը չորանում էչափազանցդանդաղ, և նույնիսկ եթե մակերեսը չորանում է, տակի ներկը կարող է դեռ թաց լինել:Յուղի վրա հիմնված ներկ օգտագործելիս պետք է միշտ հիշել այս երկու կանոնները. 1) ներկել նիհարից հաստ (կամ «ճարպը ավելի նիհար») և 2) երբեք ակրիլներ չշերտել յուղի վրա:Նկարել «թեքից մինչև հաստ» նշանակում է, որ դուք պետք է սկսեք ձեր նկարները ներկերի բարակ լվացումներով, և աստիճանաբար շերտավորելիս պետք է ավելացնեք ավելի քիչ տորպենտին և ավելի շատ յուղի վրա հիմնված նյութ:հակառակ դեպքում ներկի շերտերը կչորանան անհավասարաչափ, և ժամանակի ընթացքում ձեր ստեղծագործության մակերեսը կճաքի:Նույնը վերաբերում է ակրիլների և յուղերի շերտավորմանը. եթե դուք չեք ցանկանում, որ ձեր ներկը ճաքի, միշտ ակրիլների վրա դրեք յուղեր:

 

3. Սահմանափակեք ձեր գունապնակը

Երբ գնում եք ներկ գնելու, ամենայն հավանականությամբ կհանդիպեք պատի չափի գույների ծիածանի հետ:Յուրաքանչյուր գույն գնելու փոխարեն, որը կցանկանայիք ներառել ձեր նկարում, սկսեք ընդամենը մի քանիից. ուշադիր ընտրեք խողովակները:«Սկսելու ամենաարդյունավետ մեթոդը ձեր գունապնակը սահմանափակելն է», - նշվեցՍեդրիկ Չիսոմ, նկարիչ, ով դասավանդում է Վիրջինիայի Համագործակցության համալսարանում։«Սովորաբար, կադմիումի նարնջագույն կամ ուլտրամարին կապույտ համադրությունը նախընտրելի ընտրություն է, երբ առաջին անգամ սկսվում է», - ավելացրեց նա:Երբ աշխատում եք երկու հակադիր գույների հետ, ինչպիսիք են կապույտը և նարնջագույնը, դա ձեզ ստիպում է կենտրոնանալ արժեքի վրա՝ թե որքան բաց կամ մուգ է ձեր գույնը, ինտենսիվության կամ քրոմայի փոխարեն:

Եթե ​​ձեր գունապնակին ավելացնեք ևս մեկ խողովակ, ինչպիսին է կադմիումի դեղին լույսը (գունատ դեղին) կամ ալիզարինի բոսորագույնը (մագենտա գույն), դուք կտեսնեք, թե որքան քիչ գույներ են անհրաժեշտ յուրաքանչյուր այլ երանգ ստեղծելու համար:«Խանութում նրանք վաճառում են կանաչի բոլոր տեսակները, որոնք դուք կարող եք իրականում պատրաստել դեղին և բլյուզով», - ասաց Վալենգինը:«Լավ պրակտիկա է փորձել ստեղծել ձեր սեփական գույները»:

Եթե ​​դուք ներդաշնակ չեք գունային տեսությանը, փորձեք գծապատկեր կազմել՝ տեսնելու, թե ինչպես են ձեր գույները խառնվում. սկսեք ցանց գծելով, այնուհետև ձեր գույներից յուրաքանչյուրը դրեք վերևի և ներքևի երկայնքով:Յուրաքանչյուր քառակուսու համար խառնեք հավասար քանակությամբ գույներ, մինչև որ աղյուսակը լրացնեք բոլոր հնարավոր գունային համակցություններով:

 

4. Փորձեք նկարել ներկապնակի դանակով

Թիվ մեկ վարժությունը, որը Chisom-ը խորհուրդ է տալիս նոր նկարիչներին, վրձինների փոխարեն գունապնակ դանակի միջոցով նկար ստեղծելն է:«Ամենատարրական խնդիրներից մեկը, որն առաջանում է, կապված է այն ենթադրության հետ, որ նկարչական հմտությունները թարգմանվում են որպես նկարչություն», - ասաց Չիսոմը:«Ուսանողները ֆիքսվում են նկարչության գաղափարների վրա և արագորեն խորտակվում են յուղաներկի հետ կապված մտահոգություններից. այն, որ նյութը չոր միջավայր չէ, որ գույնը կարող է պատկերն ավելի լավ կառուցել, քան գիծը, որ նյութի մակերեսը կիսով չափ է: նկարի և այլն»։

Ներկապնակ դանակի օգտագործումը ստիպում է ձեզ հեռու մնալ ճշգրտության և գծի գաղափարներից և ստիպում է ձեզ կենտրոնանալ այն բանի վրա, թե ինչպես կարող են գույնի և ձևերի մղումն ու ձգումը պատկեր ստեղծել:Chisom-ը խորհուրդ է տալիս աշխատել առնվազն 9-ից 13 դյույմ մակերեսի վրա, քանի որ ավելի մեծ տարածքը կարող է խրախուսել ձեզ ավելի մեծ, ավելի վստահ նշաններ անել:

 

5. Կրկին ու կրկին ներկիր նույն առարկան

Իմ առաջին յուղաներկի դասի ժամանակ՝ որպես The Cooper Union-ում արվեստի ուսանող, ինձ զայրացրեց հատկապես մեկ նախագիծ. մենք ստիպված էինք նկարել նույն նատյուրմորտը, նորից ու նորից երեք ամիս:Բայց հետ նայելով, հիմա տեսնում եմ, թե որքան կարևոր էր նկարչության տեխնիկական արհեստը սովորելիս ունենալ ֆիքսված թեմա:

Եթե ​​երկար ժամանակ հավատարիմ մնաք նույն առարկան նկարելուն, ապա կազատվեք ձեր պատկերի մեջ մտնողը «ընտրելու» ճնշումից, և փոխարենը ձեր ստեղծագործական միտքը կփայլի ձեր ներկը կիրառելիս:Եթե ​​ձեր ուշադրությունը կենտրոնացած է յուղաներկի տեխնիկայի վրա, կարող եք սկսել հատուկ ուշադրություն դարձնել յուրաքանչյուր վրձնահարվածի վրա՝ ինչպես է այն ուղղորդում լույսը, որքան հաստ կամ բարակ է այն կիրառվում կամ ինչ է նշանակում:«Երբ մենք նայում ենք նկարին, տեսնում ենք վրձինների հետքերը, տեսնում ենք, թե ինչ վրձիններ է օգտագործել նկարիչը, և երբեմն նկարիչները փորձում են ջնջել վրձնի հետքը:Ոմանք լաթ են օգտագործում»,- ասաց Վալենգինը։«Այն ժեստը, որը նկարիչը կատարում է կտավի վրա, իսկապես յուրահատուկ բան է տալիս նրան»:

Նկարչի ոճը կարող է կոնցեպտուալ առումով նույնքան բարդ լինել, որքան այն թեման, որը նրանք նկարում են:Սա հաճախ է պատահում, երբ նկարիչները աշխատում են «թաց-թաց»-ի տեխնիկան, որտեղ թաց ներկը կիրառվում է ներկի նախորդ շերտի վրա, որը դեռ չոր չէ:Երբ դուք աշխատում եք այս ոճով, դժվար է շերտավորել ներկը՝ իրատեսական պատկերի պատրանք ստեղծելու համար, ուստի ներկի շոշափելիությունն ու հեղուկությունը դառնում են կենտրոնական գաղափար:Կամ երբեմն, ինչպես Color Field նկարում, արվեստի գործը օգտագործում է գույնի մեծ հարթություններ՝ զգացմունքային կամ մթնոլորտային էֆեկտ ստեղծելու համար:Երբեմն, պատմվածքը պատկերների միջոցով արտահայտելու փոխարեն, նկարի ստեղծման ձևն է, որը պատմում է պատմությունը: