Նշանավոր նկարիչ՝ Մինդի Լի

Մինդի Լիի նկարներն օգտագործում են ֆիգուրացիա՝ ուսումնասիրելու փոփոխվող ինքնակենսագրական պատմություններն ու հիշողությունները:Մինդին ծնվել է Բոլթոնում, Անգլիա, 2004 թվականին ավարտել է Արվեստի թագավորական քոլեջը՝ ստանալով նկարչության մագիստրոսի կոչում:Ավարտելուց հետո նա անհատական ​​ցուցահանդեսներ է անցկացրել Լոնդոնի Perimeter Space-ում, Griffin Gallery-ում և Jerwood Project Space-ում, ինչպես նաև բազմաթիվ խմբերում:Ելույթ է ունեցել ամբողջ աշխարհում, այդ թվում՝ Չինաստանի արվեստի ակադեմիայում։

«Ես սիրում եմ աշխատել ակրիլային ներկի հետ:Այն բազմակողմանի է և հարմարվող, հարուստ պիգմենտացիայով:Այն կարող է կիրառվել ինչպես ջրաներկի, թանաքի, յուղաներկի կամ քանդակի տեսքով:Դիմումների կարգի կանոններ չկան, այնպես որ կարող եք ազատ ուսումնասիրել»:

Կարո՞ղ եք մի փոքր պատմել ձեր ծագման մասին և ինչպես եք սկսել:

Ես մեծացել եմ Լանկաշիրում ստեղծագործող գիտնականների ընտանիքում:Ես միշտ ցանկացել եմ նկարիչ լինել և տեղափոխվել եմ իմ գեղարվեստական ​​կրթությունով.ավարտել է հիմնադրման դասընթացը Մանչեսթերում, բակալավրիատ (նկարչություն) Չելթենհեմում և Գլոսթեր քոլեջում, այնուհետև վերցրել է 3 տարվա ընդմիջում, այնուհետև Արվեստի թագավորական քոլեջում արվեստի մագիստրոս (նկարչություն):Այնուհետև ես վերցրեցի երկու կամ երեք (երբեմն չորս) կես դրույքով աշխատանք՝ դեռևս համառորեն ներդնելով իմ գեղարվեստական ​​պրակտիկան իմ առօրյա կյանքում:Ներկայումս ապրում և աշխատում եմ Լոնդոնում

Կպատմե՞ք մի փոքր ձեր արվեստի պրակտիկայի մասին:

Իմ արվեստի պրակտիկան զարգանում է իմ սեփական փորձառությունների հետ մեկտեղ:Ես հիմնականում օգտագործում եմ նկարչություն և նկարչություն՝ ուսումնասիրելու ամենօրյա ընտանեկան գործունեությունը, ծեսերը, հիշողությունները, երազները և այլ ներքին պատմություններն ու փոխազդեցությունները:Նրանք ունեն մի տարօրինակ զգացում, որ սահում են մի վիճակի և մյուսի միջև, քանի որ մարմիններն ու սցենարները մնում են անվերջ, ուստի փոխվելու ներուժ միշտ կա:

Հիշու՞մ եք առաջին գեղարվեստական ​​նյութը, որը ձեզ նվիրել կամ գնել են ձեզ համար:Ի՞նչ է այն և դուք դեռ օգտագործում եք այն այսօր:

Երբ ես 9 կամ 10 տարեկան էի, մայրս ինձ թույլ տվեց օգտագործել իր յուղաներկերը։Ինձ թվում է, որ մեծացել եմ:Ես հիմա յուղեր չեմ օգտագործում, բայց դեռ թանկ եմ գնահատում և օգտագործում նրա վրձիններից մի քանիսը:

Կա՞ արդյոք արվեստի հատուկ նյութ, որը դուք սիրում եք օգտագործել և ի՞նչն է ձեզ դուր գալիս դրանում:

Ես սիրում եմ աշխատել ակրիլային ներկերի հետ։Այն ունիվերսալ է և հարմարվողական հարուստ պիգմենտացիայով:Այն կարող է կիրառվել ինչպես ջրաներկի, թանաքի, յուղաներկի կամ քանդակի նման:Դիմելու կարգը սահմանված չէ, կարող եք ազատ ուսումնասիրել։Այն պահպանում է գծված գծերն ու հստակ եզրերը, բայց նաև գեղեցիկ կերպով ցրվում է:Այն ցատկոտ է և ունի շատ գրավիչ չորացման ժամանակ… ի՞նչը դուր չի գալիս:

Որպես Բրայսի երաժշտության և վիզուալ արվեստի կենտրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար, դուք ղեկավարում եք պատկերասրահ և արվեստի կրթություն՝ պահպանելով ձեր գեղարվեստական ​​պրակտիկան, ինչպե՞ս եք հավասարակշռում այդ երկուսը:

Ես շատ կարգապահ եմ իմ և իմ ժամանակի նկատմամբ:Ես իմ շաբաթը բաժանում եմ աշխատանքային որոշակի բլոկների, ուստի որոշ օրեր ստուդիական են, իսկ որոշները՝ Բլիթ:Ես իմ աշխատանքը կենտրոնացնում եմ երկու առարկաների վրա:Յուրաքանչյուր ոք ունի պահեր, երբ նրանց ավելի շատ ժամանակ է պետք, այնպես որ նրանց միջև կա տալ և վերցնել:Տարիներ պահանջվեցին սովորելու համար, թե ինչպես դա անել:Բայց ես հիմա գտել եմ հարմարվողական ռիթմ, որն աշխատում է ինձ համար:Կարևոր է նաև իմ սեփական պրակտիկայի և Բրայսի կենտրոնի համար որոշ ժամանակ հատկացնել մտածելու և արտացոլելու համար և թույլ տալ, որ նոր գաղափարներ հայտնվեն:

Հիշու՞մ եք առաջին գեղարվեստական ​​նյութը, որը ձեզ նվիրել կամ գնել են ձեզ համար:Ի՞նչ է այն և դուք դեռ օգտագործում եք այն այսօր:

Երբ ես 9 կամ 10 տարեկան էի, մայրս ինձ թույլ տվեց օգտագործել իր յուղաներկերը:Ես ինձ շատ մեծ էի զգում:Ես հիմա յուղեր չեմ օգտագործում, բայց դեռ թանկ եմ գնահատում և օգտագործում նրա վրձիններից մի քանիսը:

Զգո՞ւմ եք, որ ձեր արվեստի պրակտիկան ազդված է կուրատորական նախագծերից:

Բացարձակապես։Կուրատորությունը հիանալի հնարավորություն է իմանալու այլ պրակտիկաների մասին, հանդիպելու նոր արվեստագետների և ավելացնելու իմ հետազոտությունները ժամանակակից արվեստի աշխարհի վերաբերյալ:Ես սիրում եմ տեսնել, թե ինչպես է փոխվում արվեստը, երբ համադրվում է այլ արվեստագետների գործերի հետ:Ուրիշների փորձի և նախագծերի հետ համագործակցելու վրա ժամանակ ծախսելը, բնականաբար, ազդում է իմ աշխատանքի վրա

Ինչպե՞ս է մայրությունը ազդել ձեր գեղարվեստական ​​գործունեության վրա:

Մայր դառնալը հիմնովին փոխել և ամրապնդել է իմ պրակտիկան:Ես հիմա ավելի ինտուիտիվ եմ աշխատում և հետևում եմ իմ սրտերին:Կարծում եմ, որ դա ինձ ավելի մեծ վստահություն տվեց:Ես ավելի քիչ էի ձգձգում աշխատանքում, ուստի ավելի կենտրոնացած և անմիջական դարձա թեմայի և արտադրության գործընթացի վրա:

Կպատմե՞ք ձեր երկկողմանի զգեստի նկարի մասին:

Դրանք պատրաստել է իմ տղան, երբ նա դեռ փոքր էր:Դրանք բխում են իմ արձագանքող ծնողական փորձից:Ես ստեղծեցի ընդարձակ նկարներ՝ ի պատասխան և տղայիս նկարների վրա:Նրանք ուսումնասիրում են մեր առօրյան և ծեսերը, երբ մենք հիբրիդից անցնում ենք անհատի:Հագուստը որպես կտավ օգտագործելը թույլ է տալիս նրանց ակտիվ դեր խաղալ՝ ցույց տալու, թե ինչպես է փոխվում մեր մարմինը:(Իմ ֆիզիկական այլասերումները հղիության ընթացքում և դրանից հետո, և աճող երեխայիս թափված հագուստները):

Ի՞նչ ես անում հիմա ստուդիայում:

Փոքր, կիսաթափանցիկ մետաքսե նկարների շարք, որոնք ուսումնասիրում են սիրո, կորստի, կարոտի և երիտասարդացման ինտիմ ներաշխարհը:Ես հուզիչ փուլում եմ, երբ նոր բաներ են աղաչում, որ տեղի ունենան, բայց ես վստահ չեմ, թե դա ինչ է, այնպես որ ոչինչ չի շտկվում, և աշխատանքը փոխվում է՝ զարմացնելով ինձ:

Ունե՞ք ձեր ստուդիայում պարտադիր գործիքներ, առանց որոնց չեք կարող ապրել:Ինչպե՞ս եք դրանք օգտագործում և ինչու:

Իմ կեղծավոր վրձինները, լաթերն ու ջրցանները:Վրձինը ստեղծում է շատ փոփոխական գիծ և լավ քանակությամբ ներկ է պահում ավելի երկար ժեստերի համար:Լաթն օգտագործվում է ներկը քսելու և հեռացնելու համար, իսկ հեղուկացիրը թրջում է մակերեսը, որպեսզի ներկը կարողանա դա ինքնուրույն անել:Ես դրանք օգտագործում եմ միասին՝ ավելացնելու, տեղափոխելու, հեռացնելու և նորից կիրառելու միջև հեղուկություն ստեղծելու համար:

Ձեր ստուդիայում կա՞ն առօրյա գործեր, որոնք ձեզ կենտրոնացած են պահում օրը սկսելիս:

Ես վազում էի դպրոցից՝ մտածելով, թե ինչ եմ անելու ստուդիայում։Ես պատրաստում եմ պատրաստում և նորից այցելում իմ էսքիզային էջը, որտեղ ունեմ արագ նկարներ և ռազմավարություններ պատրաստելու առաջարկներ:Հետո ես հենց ներս մտա և մոռացա թեյիս մասին և միշտ սառչում էի:

Ի՞նչ եք լսում ստուդիայում:

Ես նախընտրում եմ հանգիստ ստուդիա, որպեսզի կարողանամ կենտրոնանալ իմ պատրաստածի վրա

Ո՞րն է լավագույն խորհուրդը, որ ստացել եք մեկ այլ արտիստից:

Փոլ Ուեսթքոմբն ինձ այս խորհուրդը տվեց, երբ ես հղի էի, բայց դա լավ խորհուրդ է բոլոր ժամանակներում:«Երբ ժամանակը և տարածքը սահմանափակ են, և ձեր ստուդիայի պրակտիկան անհնար է թվում, հարմարեցրեք ձեր պրակտիկան, որպեսզի այն աշխատի ձեզ համար

Ունե՞ք ընթացիկ կամ առաջիկա ծրագրեր, որոնք կցանկանայիք կիսվել մեզ հետ:

Ես անհամբեր սպասում եմ ցուցադրությանը A Woman's Place Is Everywhere-ում, որի համադրողներն են Բոա Սվինդլերը և Infinity Bunce-ը, Ստոք Նյուինգթոնի գրադարանի պատկերասրահի բացմանը, որը տեղի կունենա 2022 թվականի մարտի 8-ին: Ես նաև ուրախ եմ կիսվել, որ կներկայացնեմ իմ նոր աշխատանքը Silk: Աշխատանքներ, անհատական ​​ցուցահանդես Portsmouth Art Space-ում 2022 թ.