Նկարչության տարրերը

-ի տարրերըՆկարչություննկարի հիմնական բաղադրիչներն են կամ շինանյութերը:Արևմտյան արվեստում դրանք հիմնականում համարվում են գույն, տոն, գիծ, ​​ձև, տարածություն և հյուսվածք:

Ընդհանուր առմամբ, մենք հակված ենք համաձայնության, որ կան արվեստի յոթ ֆորմալ տարրեր։Այնուամենայնիվ, երկչափ միջավայրում ձևն ընկնում է, ուստի մենք իսկապես ունենք նկարչության վեց հիմնական տարր:Մենք կարող ենք նաև չորս լրացուցիչ տարրեր՝ կազմը, ուղղությունը, չափը և ժամանակը (կամ շարժումը) բերել հավասարման մեջ, որպեսզի այն կլորացնենք նկարչության նույնիսկ 10 տարրով:

• 10-ից 01

  Գույն

  

  Գույնը (կամ երանգը) յուրաքանչյուր նկարի հիմքում է:Դա, թերևս, ամենակարևոր տարրն է, քանի որ այն սահմանում է այն, թե ինչպես են դիտողները վերաբերվում աշխատանքին:Այն կարող է, օրինակ, լինել ջերմ և հրավիրող կամ սառը և կոպիտ:Ամեն դեպքում, գույնը կարող է տրամադրություն ստեղծել կտորի համար:

  Գոյություն ունեն անվերջ ձևեր, որոնցով նկարիչները կարող են խաղալ գույնի հետ:Շատ հաճախ, նկարիչը կարող է ձգվել դեպի որոշակի գունապնակ, որը հակված է սահմանելու նրա ամբողջ ստեղծագործության ոճը:

  Գույնի տեսությունգույնի հետ աշխատելու բանալիներից մեկն է, հատկապես նկարիչների համար:Յուրաքանչյուր նոր գույն, որը դուք ներկայացնում եք կտավին, կենսական դեր է խաղում դիտողների ընկալման մեջ:

  Գույնը կարելի է բաժանել ավելի երանգի, ինտենսիվության և արժեքի:Բացի այդ, շատ նկարիչներ նկարելիս ընտրում են մայրական գույնի հետ աշխատել:Սա հատուկ ներկի երանգ է, որը խառնվում է յուրաքանչյուր ներկի մեջ, որը դիպչում է կտավին և այն կարող է բերել միատարրություն:
• 02-ը 10-ից

  Տոն

  

  Նկարչության մեջ տոնն ու արժեքը փոխադարձաբար օգտագործվում են:Հիմնականում այն ​​է, թե որքան բաց կամ մուգ է ներկը, երբ դուք հեռացնում եք գույնը:Հասկանալը, թե ինչպես օգտագործել այն, կարող է մեծապես ազդել ձեր արվեստի ընկալման վրա:

  Ներկերի յուրաքանչյուր գույն ունի երանգների գրեթե անսահման բազմազանություն:Դուք կարող եք խառնել այն միջինների և չեզոք ներկերի հետ, որպեսզի հարմարեցնեք դրա տոնայնությունը, ինչպես ցանկանում եք:Որոշ նկարներ ունեն շատ սահմանափակ երանգներ, իսկ մյուսները ներառում են երանգների կտրուկ հակադրություններ:

  Իր ամենահիմնական,երանգը լավագույնս երևում է մոխրագույն գույնովՍևը ամենամութ արժեքն է, իսկ սպիտակը՝ ամենապայծառը:Լավ կլորացված նկարը հաճախ ունի երկուսն էլ՝ ընդգծված և ստվերներով, որոնք ավելացնում են կտորի ընդհանուր էֆեկտը:
• 03-ը 10-ից

  Գիծ

  

  Մինչ մենք հակված ենք գծերի մասին մտածել նկարելիս, նկարիչները նույնպես պետք է կենտրոնանան դրա վրա:Ի վերջո, ձեր կատարած յուրաքանչյուր վրձնահարված գիծ է ստեղծում:

  Գիծը սահմանվում է որպես նեղ նշան, որը արվում է վրձինով, կամ գիծ, ​​որը ստեղծվում է երկու առարկաների կամ տարրերի միջև:Այն սահմանում է նկարների թեման և օգնում մեզ ակնարկել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են շարժումը:

  Նկարիչները նույնպես պետք է տեղյակ լինեն տարբեր տեսակի գծերի մասին:Դրանց թվում ենենթադրյալ տողեր, նրանք, որոնք գծված չեն, բայց փոխարենը ենթադրվում են շուրջը վրձնահարվածներով։

  Հատկապես բնանկարիչները հաճախ մտահոգված են հորիզոնի գծով:Բոլոր ոճերի նկարիչները կարող են հարթություն հաղորդել իրենց աշխատանքին՝ օգտագործելով գծագրերում հայտնաբերված ուղղանկյուն և լայնակի գծերը:
• 04-ը 10-ից

  Ձևավորում

  

  Արվեստի յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ներառում է ձևի տարր, որը կապված է գծի և տարածության հետ:Ըստ էության, ձևը փակ տարածք է, որը ձևավորվում է, երբ գծերը հանդիպում են:Երբ այդ ձևը ստանում է երրորդ հարթություն (ինչպես քանդակագործության կամ որոշ խառը տեխնիկայի), ապա մենք նաև ձև ենք ունենում:

  Նկարիչները հաճախ մարզում են իրենց՝ տեսնելու ձևերը ամեն ինչում:Կոտրելով առարկայի հիմնական ձևերը՝ այն ստեղծում է դրա ճշգրիտ պատկերը նկարներում և գծագրերում:

  Բացի այդ, ձևերը կարող են լինել կամ երկրաչափական կամ օրգանական:Առաջինները մեզ բոլորիս ծանոթ եռանկյուններ, քառակուսիներ և շրջանակներ են:Վերջիններս այն ձևերն են, որոնք լավ արտահայտված չեն կամ բնության մեջ հայտնաբերված են:
• 05-ը 10-ից

  Տիեզերք

  

  Տարածությունը (կամ ծավալը) ևս մեկ կարևոր տարր է ցանկացած արվեստի մեջ, և այն կարող է մեծ ազդեցություն ունենալ նկարներում:Արվեստում տարածության մասին խոսելիս մենք մտածում ենք դրական և բացասական տարածության հավասարակշռության մասին:

  Դրական տարածությունը ինքնին առարկան է, մինչդեռ բացասական տարածքը նկարի տարածքն է դրա շուրջը:Նկարիչները կարող են խաղալ այս երկու տարածքների միջև հավասարակշռության հետ՝ հետագայում ազդելու, թե ինչպես են դիտողները մեկնաբանում իրենց աշխատանքը:

  Օրինակ, ավելի փոքր ծառով և հորիզոնով (դրական տարածություն) ունեցող լանդշաֆտը, որը թույլ է տալիս երկնքին (բացասական տարածություն) զբաղեցնել կտավի մեծ մասը, կարող է շատ հզոր հայտարարություն անել:Նմանապես, դիմանկար նկարելը, որտեղ առարկան (դրական) նայում է բացասական տարածության ուղղությամբ, կարող է նույնքան ինտրիգային լինել, որքան երբ նրանք ուղիղ նայում էին դիտողին:
• 06-ը 10-ից

  Հյուսվածք

  

  Նկարները կատարյալ միջոց են նաև հյուսվածքների հետ խաղալու համար:Սա կարող է մեկնաբանվել որպես օրինաչափություն նկարի ներսում կամ հենց վրձնահարվածներով:

  Որոշ ներկեր, հատկապես յուղերը, ավելի հաստ են, և թե ինչպես են դրանք քսվում կտավի կամ տախտակի վրա, հյուսվածքի պատճառով կարող է ավելի խորություն հաղորդել գործին:Օրինակ, եթե դուք վերցնում եք Վան Գոգի նկարի գույնը և այն դիտում եք սև-սպիտակով, ապա նրա վրձնահարվածների հյուսվածքը կտրուկ աչքի է ընկնում:Նմանապես, իմպաստո նկարչությունը հիմնված է շատ խորը հյուսվածքների վրա:

  Հյուսվածքը նույնպես կարող է մարտահրավեր լինել նկարիչների համար:Ապակու կամ մետաղի փայլուն մակերեսի կրկնօրինակումը կամ ժայռի կոպիտ զգացումը կարող է դժվար լինել:Հենց նման առարկաներում է, որ նկարիչը կարող է հենվել արվեստի մյուս տարրերի վրա՝ մասնավորապես գծի, գույնի և տոնի վրա՝ հյուսվածքն ավելի հստակեցնելու համար:
• 07-ը 10-ից

  Կազմը

  

  Վերոնշյալ տարրերը կարևոր են նկարների համար, թեև բավականին հաճախ մենք ցուցակին ավելացնում ենք ևս չորս տարրեր:Ցանկացած նկարչի համար ամենակարեւորներից մեկը կոմպոզիցիան է:

  Կազմընկարի դասավորությունն է։Որտեղ եք տեղադրում թեման, ինչպես են այն աջակցում ֆոնային տարրերին, և յուրաքանչյուր փոքրիկ կտոր, որը դուք ավելացնում եք կտավին, դառնում է կոմպոզիցիայի մի մասը:Կարևոր է, թե ինչպես է ընկալվում աշխատանքը:

  Կան նաև «կազմի տարրեր», որոնք պետք է հաշվի առնել:Դրանք ներառում են միասնությունը, հավասարակշռությունը, շարժումը, ռիթմը, կենտրոնացումը, հակադրությունը, օրինակը և համամասնությունը:Յուրաքանչյուր նկարում յուրաքանչյուրը կարևոր դեր է խաղում, այդ իսկ պատճառով նկարիչները իրենց ժամանակն այդքան կենտրոնացնում են կոմպոզիցիայի վրա:
• 08-ը 10-ից

  Ուղղություն

  

  Արվեստում «ուղղություն» բառը լայն տերմին է, որը կարելի է մեկնաբանել բազմաթիվ ձևերով:Դուք կարող եք, օրինակ, համարել նկարչության ձևաչափը դրա ուղղության մաս:Ուղղահայաց կտավը կարող է ավելի լավ աշխատել, քան հորիզոնականը որոշակի առարկաների համար և հակառակը:

  Ուղղությունը կարող է օգտագործվել նաևանդրադառնալ հեռանկարին.Որտեղ եք տեղադրում առարկաները կամ ինչպես են դրանք օգտագործվում ուրիշների համեմատությամբ, կարող է դիտողին ուղղորդել արվեստի միջոցով:Այս առումով, այն կապված է նաև շարժման հետ, և ուղղությունը դիզայնի կարևոր ասպեկտ է, անկախ նրանից, թե ինչ միջավայր է:

  Նկարիչներին մտահոգում է նաև իրենց նկարներում լույսի ուղղությունը:Նկարի բոլոր տարրերի վրա պետք է լույս իջնի նույն կողմից, այլապես դիտողները շփոթված կլինեն:Նրանք կարող են դա չհասկանալ, բայց ինչ-որ բան կխանգարի նրանց, եթե ընդգծումները և ստվերները փոխվեն նկարի մի կողմից մյուսը:
• 09-ը 10-ից

  Չափը

  

  «Չափը» վերաբերում է հենց նկարի մասշտաբին, ինչպես նաև նկարի տարրերի համամասնություններին:

  Օբյեկտների միջև փոխհարաբերությունները կարող են նաև անգիտակցաբար խաթարել դիտողի ընկալումն ու հաճույքը:Օրինակ, խնձորը, որն ավելի մեծ է, քան փղը, բնական չէ։Ավելի քիչ կտրուկ, մենք ակնկալում ենք, որ ինչ-որ մեկի աչքերը, շուրթերը և քիթը չափի որոշակի հավասարակշռություն ունենան:

  Երբ խոսքը վերաբերում է արվեստի ցանկացած գործի չափը որոշելուն, նկարիչները նույնպես պետք է հաշվի առնել շատ բաներ:Չափազանց մեծ նկարները կարող են նույնքան դրամատիկ լինել, որքան շատ փոքր կտորը, և երկուսն էլ ունեն իրենց մարտահրավերները:Բացի այդ, արվեստագետները պետք է մտածեն, թե ինչի համար կարող է տեղ ունենալ նախատեսված գնորդը:

  Շատ մակարդակներում չափը ցանկացած արվեստագետի համար ամենամեծ նկատառումներից մեկն է:
• 10-ը 10-ից

  Ժամանակը և շարժումը

  

  Մնացած բոլոր տարրերն ազդում են այն բանի վրա, թե ինչպես է դիտողը ընկալում և նայում նկարը:Այստեղ ժամանակն ու շարժումը խաղում են:

  Ժամանակը կարող է դիտվել որպես այն ժամանակի քանակությունը, որը դիտողը ծախսում է մի կտոր դիտելու համար:Կա՞ն տարբեր տարրեր, որոնք շարունակում են գրավել նրանց ուշադրությունը:Արդյո՞ք դա բավական ինտրիգային է, որպեսզի նրանք կանգնեն և չշարունակեն անցնել ձեր արվեստի կողքով:Ճիշտ է, սա այն տարրերից է, որը հուզում է շատ արվեստագետների։

  Շարժումը նույնպես կոմպոզիցիայի տարրերից է, թեև այդ խմբավորման մեջ չպետք է անտեսել դրա կարևորությունը։Սա վերաբերում է նրան, թե ինչպես եք դուք ուղղորդում դիտողի աչքը նկարի ներսում:Ներառելով տարբեր տարրեր ռազմավարական վայրերում և ներառելով արվեստի մյուս տարրերը, դուք կարող եք շարունակել դիտողներին շարժվել նկարի շուրջ:Սա իր հերթին մեծացնում է այն ժամանակը, որը նրանք ծախսում են դրան նայելու համար: